独立艺人考虑是否成为厂牌签约艺人所必须知道的东西

来源：电子音乐资讯 2023-01-07 20:03:26

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本篇文章将通过科普独立艺人以及厂牌签约艺人，让音乐制作人/DJ们更加了解无论是电子音乐亦或者不是电子音乐，两者之间有着何种实质上的区别。而关于签约厂牌所能为艺人带来的好处以及坏处，也可以通过这篇文章了解。

(相关资料图)

Independent Artist，也叫Unsigned Artist，翻译成中文就是独立艺人，或者未签约艺人，而未签约指的是未签约厂牌。国内更喜欢把独立艺人称之为“独立音乐人”，但其实国人所说的“音乐人”与国际上所定义的Musician区别巨大。

那么什么是独立艺人，什么是厂牌签约艺人，一下子就分得清楚了吧？可以说一位艺人现在是独立艺人，明天就有可能因为签约了某家厂牌的管理或发行，而成为厂牌签约艺人。厂牌签约艺人也可能因为合同到期等原因，重新成为独立艺人。

除此之外，今天这篇文章的重中之重，一位独立艺人考虑是否成为厂牌签约艺人，究竟要知道什么？签约厂牌，能为独立艺人带来什么好处？而艺人会为了好处付出一些什么？厂牌签约艺人，为厂牌带来的价值是什么？

先说说好处。很早的时候就科普过，厂牌签人分为管理和发行两大部分，而且发行还分为签人和签歌两大部分。艺人签约厂牌的管理，能为艺人带来的是一整个团队的帮助，精致安排的运营，多渠道推广等等，总之就是国人常说的“经纪公司”所需要负责的一切。

除了签约管理可以为一位艺人带来面面俱到的艺人全方位服务之外，签约发行则显得更加直面。比方说一位艺人签约了Spinnin" Records的独家发行，那么以后的所有单曲都要经过Spinnin" Records的A&R，安排在哪个合作厂牌或哪个子厂牌发行单曲。

总之一位艺人需要做的事有很多，许多粉丝上千万的国际艺人，享受的团队待遇丝毫不低于国内C-pop歌手或演员。经纪人可能有很多位，摄影师/Tour Manager等等也是必不可少的成员。这时候艺人除了做歌和演出以外，其他事都可以由别人来解决。

不少艺人在火了之后，也做歌都不用了。例如Steve Aoki就曾经在电子音乐资讯的采访当中，直言自己的音乐是由自己的音乐制作团队来完成的。这并不奇怪。当一位艺人发展到如此知名度之后，背后团队有多强大，不是乐迷能随便搜索到的。

在拥有高人气的厂牌发行单曲，所为艺人建立的好处，就在于单曲能获得非常可观的播放量和优质的推广。比方说一个厂牌有1000万粉丝，多个平台之间只要“晒”一下这首单曲，那么在厂牌发行这首单曲的目的和效果也就自然而然地达成。

反之。要说艺人签约厂牌的坏处，其实也算不上是坏处。更加精准的说法，是艺人所需要付出的分成问题。在签约了一家厂牌之后，艺人的所有演出，所有音乐版税，以及各方面与音乐身份有关的收入，厂牌都会分一杯羹。少则10%，多则50%或更多。

但独立艺人如果本身没有什么人气，只有几千粉丝或者几万粉丝，在网易云音乐上也是一抓一大把，粉丝无法变现就是这些人遇到的最根本的问题。什么叫无法变现？就是虽然人气很高，但是根本没有主办方请自己演出。

签约厂牌的管理之后，演出的问题往往能得到更加专业化的处理和解决。而签约了厂牌的发行之后，自己的单曲不仅可以获得更高播放量，而且身为一位艺人的资质和卖点，也会得到提升。“某某知名厂牌旗下艺人”称号，是可以为一位制作人/DJ吸粉无数的。

音乐制作人/DJ们没有必要太过于考虑演出等收入会被“分蛋糕”，很多当红艺人都因为厂牌要抽取高额的演出费而试图解约，但是厂牌抽的金额越高，会在这位签约艺人身上投入的金钱和精力也就越多。从而实现在签约艺人身上，获得厂牌的盈利。

要说除了收入的分成之外，更重要的问题，其实是更人性化的问题——自由。既然签约了厂牌，方方面面都可能受到厂牌的管理。如果红了之后，去哪里，干什么，说什么话，厂牌都是可以介入和约束的，不可能像独立艺人那么自由。

发行音乐是否自由也是提及自由的一部分。独立艺人可以随时发行新单曲，想靠快餐捞粉丝的话，比如一天做一首新单曲，除了有事以外，一年100多首单曲完全是可以实现的。但签约了厂牌之后，发歌时间完全由厂牌安排，不可能快餐式“高产”。

如果想成为更加知名，以及全职化，靠音乐制作和打碟维持生计的音乐制作人/DJ，签约真正有实力的厂牌，确实是有必要的。人们为了更好的发展而依赖一家厂牌，但在获得足够的发展之后，想获得更多的金钱和自由，通常会解约，并开设自己的厂牌。

本篇文章完全凭借对不少国际知名厂牌的交流而撰写，不夸张地说，在国内能真正了解厂牌的人太少。以为厂牌只是个“出版商”的人占大部分。国内的厂牌大多属于苗头阶段，并且90%以上只是网络厂牌，离真正的厂牌还相对遥远，忠言逆耳但是不争事实。