太惨烈了，这部现象级电影拍第二部也要扑了？

来源：柳飘飘飘了吗 2023-01-10 10:46:18

分享到：

吴京也真是圈内头一号实诚人了。

无论搁哪，再营业的画风，到他这都能变成——

(资料图)

来，坐下来跟你唠唠。

这不，前两天《长津湖之水门桥》剧组在抖音直播宣传电影。

前面朱亚文、李晨、杜淳三人，关于电影的干货输出不少，但口风尚紧，懂得给观众留个悬念。

结果吴京一出场，客套不过两句，直接抛话——

那我能爆料吗？

吓得直播现场的几位一激灵。

有话直说的实诚劲，倒也和电影中的伍千里有几分相似了。

至于吴京究竟爆了些啥料，飘暂且先卖个关子，后面慢慢说。

眼瞅着还有两天，春节档的电影便要上线。

飘陆陆续续看过预告，就目前来说，几部片子都还挺稳——

易烊千玺加盟两部大制作，《长津湖》续集《长津湖之水门桥》和文牧野导演新作《奇迹·笨小孩》，期待值拉满。

春节档熟面孔，刘昊然、马丽，分别在韩寒导演新作《四海》和喜剧电影《这个杀手不太冷静》中挑大梁。

风格鲜明，喜欢这一口的自然不会错过。

再有，首战春节档的张艺谋，搭档人稳戏好的章宇、张译，也给新片《狙击手》的质量上了双保险。

但几分钟的预告片总归信息有限，看得不过瘾。

这几天，八卦DNA频动的飘又去蹲了抖音的主创直播。

还真扒出不少电影背后“不为人知”的干货和趣事。

一部电影的质量、质感，究竟如何呈现?

主创们戏里戏外又有哪些印象深刻的故事。

不妨跟着飘一起去寻一寻。

要说战争片中最让人震撼的，莫过于战争的残酷。

从《长津湖之水门桥》预告片中不难看出，战争场面远要比第一部，更宏大，也更惨烈。

而如何去塑造、铺展这样庞杂的场景，便是剧组面临的第一档难题。

出品人于冬在抖音直播现场直言——

极难。

大至整个战争布景，极寒天气、战斗炮火、队伍行军。

小至每个演员于恶寒中长期作战，面部妆容的变化。

恢弘、写实，缺一不可。

不过，好在专业的团队，总有能力和毅力，解决头一等的难题。

朱亚文透露，每一场每个演员的妆容，都要花大约一个半小时去完成。

伤痕、冻痕，方方面面细致到就算拍特写也不会穿帮。

布景过程中，为保证效果，很多场面都由徐克导演亲自体验、定夺。

试风，直至调高到让人几乎寸步难行的程度，才点头通过。

抠细节，废墟上的武器残片，吴京拉不住，要自己上去摆才放心。

只是，当逼真的场景构建完毕，让人震撼的同时，一个新的疑问也随之而生——

怎样在这样恶劣的环境中完成战役？

这对剧组而言，是难解又必须啃下的难题。

转念一下，于72年前的志愿军们又何尝不是？

演员们身临其境，更觉艰难。

如同真实战役中的谋略部署，演员们每天利用早餐时间讨论细究这一天戏路安排。

该如何演，该如何对戏，该有怎样的反应互动。

队友间的默契，体现在戏中，依仗的则是戏外长久的对接和磨合。

吴京在直播中爆料，拍戏过程中大家为角色红过脸、拍过桌子，也曾为一个场景、甚至一个动作的设计争执不下。

但也正是这份对细节不妥协的劲头，造就了电影非凡的品质。

于演员自身，回过头再看这段为打造经典，全员顶住压力、劲往一块使的经历，其实也是职业生涯中难得的体验。

那些印刻在大我层面，关于民族的记忆和情感，也借由历史的再现，再次被唤醒、激荡。

而现实主义题材的电影，同样写实，则重在提供一种更细微的视角。

在人物命运上着力，让观众从相信到理解，引发的是大时代背景下，有关小我的共鸣和思索。

电影《奇迹·笨小孩》讲述的是以少年景浩为首的一群小人物，在深圳这块时代热土上，抓住机遇创业办厂、改变命运的故事。

底层视角，必然逃不开狼狈、辛辣的生活巴掌。

频繁搬家、打工受挫。

即便是几秒钟的镜头，其间人物的反应、场景的铺陈，每一个细节都会影响观众代入的情绪。

抖音直播中，谈起拍摄中最令人印象深刻的事，演员们一致指向了文牧野导演的强迫症。

看似简单的水花四溅，背后是无数次不断调整人物指缝的角度，才能拍出最完美的迸溅效果。

一个不过十秒的搬家镜头，也要拿着秒表卡点，一秒都不能差。

惹得黄尧事后忍不住吐槽，搬个家硬是搬了64遍。

不过，吐槽归吐槽，演员们倒是个个都足够入戏，磨练出一手修手机的好本事。

直播现场比赛拧螺丝、手机贴膜，动起真格来，全都手脚熟练，没在怕的。

为增添真实感，片方还在抖音平台创建了同名账号：好景手机维修。

在这里，你可以看到好景厂员工苦涩与欢快并行的奋斗场景。

也能看到厂长景浩与妹妹彼此关照的温馨日常。

仿佛近在身边的人与事，不必亲身参与，也能感知到不少生活相系的触动。

如果说对细节的把控，决定了一部电影品质的高低。

那么，一部电影独有的质感和风格，则离不开片中演员气质的契合。

尤其当电影的目光，从庞大的历史现实落入更幽微的私人领域时。

个体心路和思绪的波动，个人气质和命运的差异，其间能够引发同频共振的，往往只有相似的频率。

春节档中风格化最明显的两部电影，当属《四海》和《这个杀手不太冷静》。

小镇青年对都市的向往和疏离，极端冲突放大人性诱发的笑料，是两组创作者一贯的主题。

韩寒的电影中，总弥漫着一种少年视角的氤氲。

一位精神领袖般的父亲，三两抱团取暖的兄弟，一条延伸至城市的公路。

个中人物，对志趣相投的小群体，热络易融入；又对内心向往的都市，有意保持着不谙熟的距离。

为父为子，都带着不世故的少年气。

而这种气质，绝非单单靠演，就能塑造得来。

在《四海》的直播现场不难发现，片中的几位男演员仍是少年心性。

谈拍摄故事，印象最深的是在岛上烹食、踢球，是在台风中被吹乱的头发。

现场玩游戏，也各个劲头十足。

扮豹纹女士扮得花枝招展。

用关键词造句，刘昊然张嘴就来——

我和奥特曼手拉手看《四海》。

好吧，刘昊然也是相信光的少年了。

不仅年轻演员如此，片中饰演长者的几位男演员凑在一块，也是玩性大发。

据刘昊然透露，韩寒的老搭档冯绍峰、尹正两人进组第一件事，就是拉着韩寒聊赛车。

尹正在片场堪称时间管理大师。

戏外那边直播减肥，转过头来就拉着几个年轻人一起入“摩”坑、下赛道。

在他的怂恿之下，刘昊然、周奇两人在杀青后都买了属于自己的摩托车。

看到没，男孩子的快乐就是如此简单。

随性自然，于生活中延伸着丰富的触角，同时精力充沛，对认准的事情，可以投入千百倍的关注和热情。

如电影中刘昊然所饰演的吴仁耀，一头斑驳的，带点土味的黄发，已是少年眼中，最个性的张扬。

而《这个杀手不太冷静》，电影风格同样鲜明可辨。

走的是春节档喜剧向，但拍的是脚部演员群体，关于理想与现实的残酷差距。

演员身上沉淀多年的喜感，是喜剧电影的根基。

这不，在直播里，主创们便将喜剧演员的自我修养发挥到淋漓尽致。

女主马丽，不同于以往接地气的角色，她这次扮演的，是一位光鲜亮丽的女明星。

或许是扮演了职业生涯中最美的一个角色，如今看她，在熟悉的喜感之上，倒更多地把女性气质中，细腻敏感的一面流露出来。

前两天直播上有个小细节。

第一次上抖音直播的周大勇坦言有点紧张。

只见马丽两眼提溜一转，视线落在面前的手机直播画面——

“哟，勇哥，看这画面你好帅啊。”

突如其来的夸赞不仅成功把周大勇逗笑，缓解了他的紧张。

还顺势救了下场，避免话题尴尬地掉落在“别紧张”之类的客套说辞中。

而男主魏翔，对游戏的领悟能力堪称精准。

在他看来，玩快问快答，重点就应该放在，快。

游戏即将开始，主持人刚一吱声，魏翔这有如惊弓之鸟的反应，倒一下子把主持人整不会了。

主持人：倒也不必急着抢答

左一魏翔

不归他答的问题，也照单全收。

悠悠地答完自己这题，主持人给出手势，示意下一题马丽回答。

但魏翔没刹住车，把下一道题也给抢答了——

-片场最常笑场的是？

马丽

-片场最不容易笑场的是？（问马丽）

我自己（魏翔）

马丽倒也不细究这问题的答案，反而在线讲解起游戏规则——

快问快答，不是快点抢答

不愧是专业喜剧演员，一举手、一投足，全埋着笑点和包袱。

但要说这部电影只是纯粹的喜剧，又不尽然。

更准确的说，是用喜剧的表演形式做外壳，传达把握机会、梦想可贵的精神内核。

电影里魏成功闹剧般的逐梦经历，与魏翔本人沉浮的事业，在一段杀青戏里交叉重叠了。

作为在喜剧圈混迹多年的熟面孔配角，这一次，魏翔终于当了回男主。

在这段无实物表演中，自然也投射了自己的真实情感和强烈共鸣，不免让人感觉有些人戏不分。

但值得注意的是——

演员气质上的契合与相似的情绪记忆，固然是得天独厚的条件。

但在这优势之下，演员在专业层面上的塑造能力，也往往容易被低估。

之所以这么说，是因为气质相符，于很多人而言常常只是外在的“像”。

达到神似，离不开演员专业的演绎和塑造。

春节档还有一部电影，飘对它的期待值很高——

《狙击手》。

其一，张艺谋和张末，父女首次联合执导；

其二，实力派演员章宇、张译坐镇。

这两位演员飘夸过很多次，他们身上的一大魅力点，是对细节的专注和执拗。

从经验出发，着眼于细节，甚至较起真来，每一个台词都是可以细细研究的学问。

花絮里有这样一幕——

为了营造震撼人心的视听效果，张译从他十年老兵的经验出发，单应一个“到”字，就试炼和琢磨了无数次。

从音调变化到发声长度，一个细节都不放过。

实力派演员靠谱，原本就是意料之中。

意外的是，这回在几位新人演员身上也发现了惊喜。

张艺谋导演爱挖掘和启用新人演员，也不算啥新鲜事了。

但是调教新演员，费时费力，是要极有耐心才能完成的活。

《狙击手》里的新人演员，虽刚踏入演艺门槛，却具备了演员的基本素养——

肯吃苦，好学习。

关键词：一部电影这个杀手喜剧电影

太惨烈了，这部现象级电影拍第二部也要扑了？

相关新闻

热门文章

热点专题