太惨烈了,这部现象级电影拍第二部也要扑了?

来源:柳飘飘飘了吗 2023-01-10 10:46:18

吴京也真是圈内头一号实诚人了。

无论搁哪,再营业的画风,到他这都能变成——


(资料图)

来,坐下来跟你唠唠。

这不,前两天《长津湖之水门桥》剧组在抖音直播宣传电影。

前面朱亚文、李晨、杜淳三人,关于电影的干货输出不少,但口风尚紧,懂得给观众留个悬念。

结果吴京一出场,客套不过两句,直接抛话——

那我能爆料吗?

吓得直播现场的几位一激灵。

有话直说的实诚劲,倒也和电影中的伍千里有几分相似了。

至于吴京究竟爆了些啥料,飘暂且先卖个关子,后面慢慢说。

眼瞅着还有两天,春节档的电影便要上线。

飘陆陆续续看过预告,就目前来说,几部片子都还挺稳——

易烊千玺加盟两部大制作,《长津湖》续集《长津湖之水门桥》和文牧野导演新作《奇迹·笨小孩》,期待值拉满。

春节档熟面孔,刘昊然、马丽,分别在韩寒导演新作《四海》和喜剧电影《这个杀手不太冷静》中挑大梁。

风格鲜明,喜欢这一口的自然不会错过。

再有,首战春节档的张艺谋,搭档人稳戏好的章宇、张译,也给新片《狙击手》的质量上了双保险。

但几分钟的预告片总归信息有限,看得不过瘾。

这几天,八卦DNA频动的飘又去蹲了抖音的主创直播。

还真扒出不少电影背后“不为人知”的干货和趣事。

一部电影的质量、质感,究竟如何呈现?

主创们戏里戏外又有哪些印象深刻的故事。

不妨跟着飘一起去寻一寻。

要说战争片中最让人震撼的,莫过于战争的残酷。

从《长津湖之水门桥》预告片中不难看出,战争场面远要比第一部,更宏大,也更惨烈。

而如何去塑造、铺展这样庞杂的场景,便是剧组面临的第一档难题。

出品人于冬在抖音直播现场直言——

极难。

大至整个战争布景,极寒天气、战斗炮火、队伍行军。

小至每个演员于恶寒中长期作战,面部妆容的变化。

恢弘、写实,缺一不可。

不过,好在专业的团队,总有能力和毅力,解决头一等的难题。

朱亚文透露,每一场每个演员的妆容,都要花大约一个半小时去完成。

伤痕、冻痕,方方面面细致到就算拍特写也不会穿帮。

布景过程中,为保证效果,很多场面都由徐克导演亲自体验、定夺。

试风,直至调高到让人几乎寸步难行的程度,才点头通过。

抠细节,废墟上的武器残片,吴京拉不住,要自己上去摆才放心。

只是,当逼真的场景构建完毕,让人震撼的同时,一个新的疑问也随之而生——

怎样在这样恶劣的环境中完成战役?

这对剧组而言,是难解又必须啃下的难题。

转念一下,于72年前的志愿军们又何尝不是?

演员们身临其境,更觉艰难。

如同真实战役中的谋略部署,演员们每天利用早餐时间讨论细究这一天戏路安排。

该如何演,该如何对戏,该有怎样的反应互动。

队友间的默契,体现在戏中,依仗的则是戏外长久的对接和磨合。

吴京在直播中爆料,拍戏过程中大家为角色红过脸、拍过桌子,也曾为一个场景、甚至一个动作的设计争执不下。

但也正是这份对细节不妥协的劲头,造就了电影非凡的品质。

于演员自身,回过头再看这段为打造经典,全员顶住压力、劲往一块使的经历,其实也是职业生涯中难得的体验。

那些印刻在大我层面,关于民族的记忆和情感,也借由历史的再现,再次被唤醒、激荡。

而现实主义题材的电影,同样写实,则重在提供一种更细微的视角。

在人物命运上着力,让观众从相信到理解,引发的是大时代背景下,有关小我的共鸣和思索。

电影《奇迹·笨小孩》讲述的是以少年景浩为首的一群小人物,在深圳这块时代热土上,抓住机遇创业办厂、改变命运的故事。

底层视角,必然逃不开狼狈、辛辣的生活巴掌。

频繁搬家、打工受挫。

即便是几秒钟的镜头,其间人物的反应、场景的铺陈,每一个细节都会影响观众代入的情绪。

抖音直播中,谈起拍摄中最令人印象深刻的事,演员们一致指向了文牧野导演的强迫症。

看似简单的水花四溅,背后是无数次不断调整人物指缝的角度,才能拍出最完美的迸溅效果。

一个不过十秒的搬家镜头,也要拿着秒表卡点,一秒都不能差。

惹得黄尧事后忍不住吐槽,搬个家硬是搬了64遍。

不过,吐槽归吐槽,演员们倒是个个都足够入戏,磨练出一手修手机的好本事。

直播现场比赛拧螺丝、手机贴膜,动起真格来,全都手脚熟练,没在怕的。

为增添真实感,片方还在抖音平台创建了同名账号:好景手机维修。

在这里,你可以看到好景厂员工苦涩与欢快并行的奋斗场景。

也能看到厂长景浩与妹妹彼此关照的温馨日常。

仿佛近在身边的人与事,不必亲身参与,也能感知到不少生活相系的触动。

如果说对细节的把控,决定了一部电影品质的高低。

那么,一部电影独有的质感和风格,则离不开片中演员气质的契合。

尤其当电影的目光,从庞大的历史现实落入更幽微的私人领域时。

个体心路和思绪的波动,个人气质和命运的差异,其间能够引发同频共振的,往往只有相似的频率。

春节档中风格化最明显的两部电影,当属《四海》和《这个杀手不太冷静》。

小镇青年对都市的向往和疏离,极端冲突放大人性诱发的笑料,是两组创作者一贯的主题。

韩寒的电影中,总弥漫着一种少年视角的氤氲。

一位精神领袖般的父亲,三两抱团取暖的兄弟,一条延伸至城市的公路。

个中人物,对志趣相投的小群体,热络易融入;又对内心向往的都市,有意保持着不谙熟的距离。

为父为子,都带着不世故的少年气。

而这种气质,绝非单单靠演,就能塑造得来。

在《四海》的直播现场不难发现,片中的几位男演员仍是少年心性。

谈拍摄故事,印象最深的是在岛上烹食、踢球,是在台风中被吹乱的头发。

现场玩游戏,也各个劲头十足。

扮豹纹女士扮得花枝招展。

用关键词造句,刘昊然张嘴就来——

我和奥特曼手拉手看《四海》。

好吧,刘昊然也是相信光的少年了。

不仅年轻演员如此,片中饰演长者的几位男演员凑在一块,也是玩性大发。

据刘昊然透露,韩寒的老搭档冯绍峰、尹正两人进组第一件事,就是拉着韩寒聊赛车。

尹正在片场堪称时间管理大师。

戏外那边直播减肥,转过头来就拉着几个年轻人一起入“摩”坑、下赛道。

在他的怂恿之下,刘昊然、周奇两人在杀青后都买了属于自己的摩托车。

看到没,男孩子的快乐就是如此简单。

随性自然,于生活中延伸着丰富的触角,同时精力充沛,对认准的事情,可以投入千百倍的关注和热情。

如电影中刘昊然所饰演的吴仁耀,一头斑驳的,带点土味的黄发,已是少年眼中,最个性的张扬。

而《这个杀手不太冷静》,电影风格同样鲜明可辨。

走的是春节档喜剧向,但拍的是脚部演员群体,关于理想与现实的残酷差距。

演员身上沉淀多年的喜感,是喜剧电影的根基。

这不,在直播里,主创们便将喜剧演员的自我修养发挥到淋漓尽致。

女主马丽,不同于以往接地气的角色,她这次扮演的,是一位光鲜亮丽的女明星。

或许是扮演了职业生涯中最美的一个角色,如今看她,在熟悉的喜感之上,倒更多地把女性气质中,细腻敏感的一面流露出来。

前两天直播上有个小细节。

第一次上抖音直播的周大勇坦言有点紧张。

只见马丽两眼提溜一转,视线落在面前的手机直播画面——

“哟,勇哥,看这画面你好帅啊。”

突如其来的夸赞不仅成功把周大勇逗笑,缓解了他的紧张。

还顺势救了下场,避免话题尴尬地掉落在“别紧张”之类的客套说辞中。

而男主魏翔,对游戏的领悟能力堪称精准。

在他看来,玩快问快答,重点就应该放在,快。

游戏即将开始,主持人刚一吱声,魏翔这有如惊弓之鸟的反应,倒一下子把主持人整不会了。

主持人:倒也不必急着抢答

左一魏翔

不归他答的问题,也照单全收。

悠悠地答完自己这题,主持人给出手势,示意下一题马丽回答。

但魏翔没刹住车,把下一道题也给抢答了——

-片场最常笑场的是?

马丽

-片场最不容易笑场的是?(问马丽)

我自己(魏翔)

马丽倒也不细究这问题的答案,反而在线讲解起游戏规则——

快问快答,不是快点抢答

不愧是专业喜剧演员,一举手、一投足,全埋着笑点和包袱。

但要说这部电影只是纯粹的喜剧,又不尽然。

更准确的说,是用喜剧的表演形式做外壳,传达把握机会、梦想可贵的精神内核。

电影里魏成功闹剧般的逐梦经历,与魏翔本人沉浮的事业,在一段杀青戏里交叉重叠了。

作为在喜剧圈混迹多年的熟面孔配角,这一次,魏翔终于当了回男主。

在这段无实物表演中,自然也投射了自己的真实情感和强烈共鸣,不免让人感觉有些人戏不分。

但值得注意的是——

演员气质上的契合与相似的情绪记忆,固然是得天独厚的条件。

但在这优势之下,演员在专业层面上的塑造能力,也往往容易被低估。

之所以这么说,是因为气质相符,于很多人而言常常只是外在的“像”。

达到神似,离不开演员专业的演绎和塑造。

春节档还有一部电影,飘对它的期待值很高——

《狙击手》。

其一,张艺谋和张末,父女首次联合执导;

其二,实力派演员章宇、张译坐镇。

这两位演员飘夸过很多次,他们身上的一大魅力点,是对细节的专注和执拗。

从经验出发,着眼于细节,甚至较起真来,每一个台词都是可以细细研究的学问。

花絮里有这样一幕——

为了营造震撼人心的视听效果,张译从他十年老兵的经验出发,单应一个“到”字,就试炼和琢磨了无数次。

从音调变化到发声长度,一个细节都不放过。

实力派演员靠谱,原本就是意料之中。

意外的是,这回在几位新人演员身上也发现了惊喜。

张艺谋导演爱挖掘和启用新人演员,也不算啥新鲜事了。

但是调教新演员,费时费力,是要极有耐心才能完成的活。

《狙击手》里的新人演员,虽刚踏入演艺门槛,却具备了演员的基本素养——

肯吃苦,好学习。

关键词: 一部电影 这个杀手 喜剧电影

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